HISTORIQUE

Yaya SANOU conçoit la langue des signes comme une danse à part entière, une expression artistique qui parle par le corps. La langue gestuelle harmonise les mouvements des mains, du visage et de l’ensemble du corps, initialement utilisée par les personnes sourdes mais accessible à tous. Les gestes, les expressions faciales et les postures évoquent l’esthétique de la danse et nourrissent une écriture chorégraphique propre. C’est de cette inspiration qu’est née la technique VIBRA-SIGNE, une approche qui permet à des personnes en situation de handicap quels que soient le handicap et le niveau de perception ainsi qu’aux danseurs dits valides, de danser et d’éprouver le rythme à travers le corps. Lors de sa création, la technique était exclusivement dédiée aux personnes sourdes, car le travail de Yaya avait commencé avec ce public. À l’époque, elle reposait essentiellement sur des éléments accessibles et pertinents pour cet univers : la langue des signes, la vibration, le rapport au sol, l’écoute et le toucher..
Ces dimensions permettaient d’enseigner la danse à des personnes sourdes et de favoriser leur participation active dans les processus de création chorégraphique. Au fil des années, la technique a évolué et s’est ouverte à d’autres formes de handicap. Cette dynamique a donné naissance à de nouveaux axes et supports qui ont élargi le champ d’intervention, afin de permettre aux personnes en situation de handicap visuel, moteur, mental et plurihandicap de pratiquer et de s’approprier la danse. Ainsi, la pratique s’est enrichie en tenant compte des besoins spécifiques de chaque public, tout en préservant l’objectif commun : rendre accessible la danse et permettre à chacun d’exprimer son corps, son sens du rythme et sa créativité. Ces nouveaux éléments sont la parole, le contact avec le corps, les sons ambiants, le souffle et l’air, la température et l’hydrologie corporelle, le contact avec le sol, l’imagerie sensorielle, les phrases et les mots. Cette approche holistique vise à offrir une expérience chorégraphique inclusive, où chaque participant peut s’approprier le mouvement et participer pleinement à la démarche artistique. VIBRA-SIGNE représente une approche chorégraphique inclusive conçue pour rendre la danse accessible à toutes et à tous, indépendamment des capacités sensorielles ou moteurs.
Ces dimensions permettaient d’enseigner la danse à des personnes sourdes et de favoriser leur participation active dans les processus de création chorégraphique. Au fil des années, la technique a évolué et s’est ouverte à d’autres formes de handicap. Cette dynamique a donné naissance à de nouveaux axes et supports qui ont élargi le champ d’intervention, afin de permettre aux personnes en situation de handicap visuel, moteur, mental et plurihandicap de pratiquer et de s’approprier la danse. Ainsi, la pratique s’est enrichie en tenant compte des besoins spécifiques de chaque public, tout en préservant l’objectif commun : rendre accessible la danse et permettre à chacun d’exprimer son corps, son sens du rythme et sa créativité. Ces nouveaux éléments sont la parole, le contact avec le corps, les sons ambiants, le souffle et l’air, la température et l’hydrologie corporelle, le contact avec le sol, l’imagerie sensorielle, les phrases et les mots. Cette approche holistique vise à offrir une expérience chorégraphique inclusive, où chaque participant peut s’approprier le mouvement et participer pleinement à la démarche artistique. VIBRA-SIGNE représente une approche chorégraphique inclusive conçue pour rendre la danse accessible à toutes et à tous, indépendamment des capacités sensorielles ou moteurs. 

 DESCRIPTION DE LA TECHNIQUE

La technique VIBRA -SIGNE s’appuie sur l’union harmonieuse des vibrations, des gestes et la langue des signes, afin de traduire la musique en mouvements lisibles et expressifs. Elle permet à des danseurs en situation de handicap auditif, visuel, moteur, psychique, multisensoriel, cognitif, d’origine invisible ou non visible (douleurs chroniques, fatigue importante, troubles de l’attention, douleurs neuropathiques, etc), handicap lié à l’ainsité ou au vieillissement, ou pluri handicap ainsi qu’à des danseurs sans handicap, de participer à des expériences scéniques riches et pertinentes. L’objectif est de créer un langage commun qui transforme le silence, la douleur ou l’inhibition en mouvement, en émotion et en connexion avec le public.

VIBRA-SIGNE propose des outils concrets pour interpréter le rythme et la musicalité sans se fier au son. Les signaux vibro-tactiles guident la spatialisation et les variations dynamiques, tandis que les signes, les gestes et les expressions faciales apportent une syntaxe visuelle qui complète le travail chorégraphique. Cette combinaison permet d’explorer une grande diversité de styles de danse (traditionnelle, urbaine et contemporaine) en conservant une cohérence esthétique et une lisibilité scénique, même lorsque l’audition est réduite ou absente.